【展演剧目】《青衣》

发布:2017-04-20 14:25:52

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演出时间:5月11日(开幕式) 5月12日19:30

演出地点:江苏大剧院

演出单位:江苏大剧院

一、项目概述:

大型原创现代京剧《青衣》由江苏省文投集团策划,江苏大剧院出品及制作,改编自著名作家毕飞宇的小说《青衣》。全剧以筱燕秋的戏剧追求为线索,在她身体里注入嫦娥的灵魂与命运。而她从一而终的艺术信仰与月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣融为一体,成为一种女性形象的隐喻,回归初心。

京剧《青衣》是江苏大剧院出品的第一部自制戏,从原著毕飞宇、主演李亦洁、编剧杨蓉,作曲吴小平、配器王啸冰到整个制作团队都是江苏人,也让江苏大剧院首部原创自制剧充满了浓浓的“江苏元素”。

中国戏剧“梅花奖”得主李亦洁成功塑造了“戏痴”筱燕秋的艺术形象,以及她困兽犹斗、寻求救赎的心路历程。毕飞宇曾说,“筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候,通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。”也许正因为这一点,这个人物才显得魅力无穷。

京剧《青衣》还汇聚了有“戏剧灵魂师”之称的导演张曼君,2015年布拉格国际舞台美术四年展金奖获得者刘杏林,著名灯光设计大师邢辛、服装造型设计蓝玲等众多国内外享有盛誉的艺术家加盟。

该剧于2015年策划,2016年3月开始剧本修改工作,同时在国内外寻找合适艺术家参与创作,历时四个月共完成6稿剧本,7月底完成剧本终稿。2016年8月初正式开始排练与相关制作工作,2016年11月30日作为全国首届紫金京昆艺术群英会开幕大戏首演于南京市紫金大戏院。

京剧《青衣》在首届紫金京昆艺术群英会中以评委会全票通过的绝对优势获得“优秀剧目奖”第一名,“优秀表演奖”第一名,并被国内多位剧评家评议为近二十年来中国现代京剧的代表作,是传统文化当代表达的成功范例,对京剧现代戏的创作有着示范性的作用。2017年1月,京剧《青衣》被《人民日报》推荐为五部“年度戏剧”之一,被热评为京剧现代戏终于有了21世纪的京剧表情。

2017年2月21日,备受瞩目的京剧《青衣》在国家大剧院戏剧场成功演出,现场座无虚席。来自中宣部、文化部、各领域的优秀艺术家、知名戏剧评论家也观看了全剧,演出当晚掌声17次响起,经久不息。

京剧《青衣》给观众成功展现了一个“干净空灵的戏梦人生”,舞美设计干净极简,空灵深邃,呈现出震撼人心的效果。筱燕秋的内心戏是舞美设计的一条主线索。通过舞台的开合,伸缩的开阔背景画面,让干净极简的舞台空间结构最大程度地展现人物的内心世界。

许多观众在整场演出之后意犹未尽,自发通过微博、微信进行热议、点评,在场专家、媒体也在演出后对《青衣》给予了极高的评价,纷纷表示该剧的导演构思、舞美灯光和演员表演都能成为教科书式的作品,舞台整体效果堪称完美。

二、剧情介绍:

八十年代初,筱燕秋饰演《奔月》中嫦娥走红,万人仰慕。因不满B角演绎角色有误,口出讥言,难忍嫦娥受污,一杯开水扑向B角,从此离岗,无缘舞台。

二十年后,《奔月》复排,团长乔炳璋力邀筱燕秋回团担纲。二十年苦期苦盼,二十年晨练不辍,二十年心念舞台,一旦复归,筱燕秋百感交集,坚信自己是唯一的嫦娥。

孰料刚进团不久的春来跃跃欲试,想做B角。尘封的往事唤起,结疤的伤口揭开,筱燕秋于不屑中对春来充满敌意。她内心竭力排斥着春来,又不自觉地对极有天赋的春来生出些许欣赏与赞叹。

演出前夕,筱燕秋意外怀孕。面对二十年梦寐的舞台,二十年追逐的嫦娥,她忍痛吞药,舍弃期待多年的孩子……

最后一次连排,筱燕秋缺席,顶替的春来表现完美。筱燕秋赶到,续演嫦娥,赢得众人由衷的夸赞,似见演出盛状。心若明镜的筱燕秋自省缺憾,视嫦娥为神祗的她看到差距,视舞台为圣洁的她不容瑕疵。她陷入巨大的恐慌,痛苦的挣扎,无望的抗争。面对嫦娥的召唤,她拼命追赶,却越行越远……她该何去何从?

这是一位戏曲演员的辛酸经历,这是一个女人的心路历程,这也是每一个个体都将面对的生命必然。

期待走进剧场的您,能跟随剧中人的脉动,感受到自己的心跳;透视剧中人的命运起伏,反观自己的人生。

三、主创介绍:

导演——张曼君

新世纪杰出导演,中国戏剧梅花奖获得者,国务院终身特殊津贴专家。

主要代表作品有:采茶歌舞剧《山歌情》、《八子参军》;湖北花鼓戏《十二月等郎》;京剧《马前泼水》、《水上灯》、《钦差林则徐》;昆曲《一片太花红》;越剧《梅龙镇》;评剧《红高粱》、《母亲》;河北梆子《晚雪》、《孟姜女》;歌剧《八月桂花遍地开》;川剧《欲海狂潮》;湘剧《李贞回乡》、《月亮粑粑》;晋剧《大红灯笼高高挂》;蒲剧《山村母亲》;黄梅戏《娃娃要过河》、《小乔初嫁》;锡剧《二泉映月》;秦腔《花儿声声》、《狗儿爷涅槃》等。

1994年,张曼君以精彩的赣南采茶戏折子戏专场表演,荣获第11届中国戏剧梅花奖,同年,她执导的采茶戏《山歌情》一举夺得当年的文华大奖,评剧《母亲》更是荣获第十五届文华大奖。她曾两度入中戏学习,逐渐完成了从演员到导演的转型。从上世纪90年代起至今,她导演了近20出新戏,多部作品获文华奖、五个一工程奖及中国戏剧节优秀奖等国家级奖项,本人也多次获得导演奖,成为成就卓著的女导演之一。

张曼君导演艺术的最大特点是立足戏曲,借鉴话剧,重视传统,追求创新,手法丰富。她的作品热烈奔放,柔情加激情,并富于时代气息。

编剧——杨蓉

盐城市文广新局剧目工作室副主任,国家一级编剧。

创作大戏作品近二十部,其中新编历史剧《凄琴寒剑》获第28届田汉戏剧奖二等奖;新编历史剧《晋吴悲歌》、《齐姜》、《凄琴寒剑》、《庄公叹》分别获得江苏省戏剧文学奖二等奖(一等奖空缺);新编历史剧《姊妹泪》、大型现代戏曲《杨家碾坊》、《水墨青花》分别获得江苏省戏剧文学奖三等奖;新编历史剧《晋吴悲歌》、《齐姜》在山东省向全国征集舞台剧本中获剧本奖。大型现代锡剧《三三》入选国家艺术基金,江苏省舞台艺术重点投入剧目,由张家港市艺术中心上演,获第二届江苏省文华奖·文华大奖,文华编剧奖。

唱腔设计——尹晓东

尹晓东,国家一级作曲,中国儿童艺术剧院院长,中国戏曲音乐学会副会长。1991年毕业于中国戏曲学院音乐系。曾任文化部艺术司戏剧处、演出处处长,中国国家京剧院副院长。为《三寸金莲》、《郑和下西洋》、《白洁圣妃》、《关圣》、《无旨钦差》、《知音》、《钦差林则徐》等多部京剧新剧目担任作曲。作品曾获中国艺术节“文华音乐创作奖”、中国京剧艺术节金奖等。

在文化部艺术司工作期间,曾组织起草《国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程》、《全国重点京剧院团保护和扶持规划》,担任国家级大型文艺晚会以及新年京剧晚会演出总监,参与组织中国艺术节、中国京剧艺术节、中国昆曲艺术节、纪念中国话剧诞辰100周年等多项全国性艺术活动。在各类报刊发表音乐和艺术理论文章多篇。

唱腔设计——陈建忠

中国戏曲学院音乐系教授、硕士研究生导师。本人参与创作的剧目曾获得“五个一”工程奖;“文华剧目奖”;“京剧节一等奖”;“金鹰一等奖”、“飞天一等奖”。个人曾荣获“文华音乐创作奖”、多次荣获京剧节“最佳作曲奖”,“金孔雀作曲大奖”和其他省部级奖项。

代表作品:戏曲舞台剧:《三寸金莲》、《妈祖》、《白洁圣妃》、《清风亭》、《牛子厚》、《知音》、《钦差林则徐》、《陈廷敬》等。戏曲电视连续剧:《契丹英后》、《大脚皇后》、《佘赛花》等。京歌:《钗头凤》、《朝圣》、《走向复兴》、《同圆中国梦》、《绣红旗》等。

舞美设计——刘杏林

中央戏剧学院教授 。中国舞美学会副会长,国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心主席。曾获2009世界舞台设计展 (WSD2009) 金奖。2013世界舞台设计展(WSD2013)最佳舞台设计入围奖。2015布拉格国际演出设计与空间四年展(PQ2015)演出设计奖。

主要舞台设计作品有:话剧:《樱桃园》《原野》, 歌剧《日出》《运河谣》《高山流水》,舞剧《桃花源记》,京剧交响剧诗《梅兰芳》,京剧《屈原》,淮剧《马陵道》,粤剧《伶丁洋》,黄梅戏《和氏壁》,越剧《春琴传》,昆曲《牡丹亭》,闽剧《红裙记》, 锡剧《繁漪》, 评剧《良宵》,晋剧《大红灯笼》,苏剧《满庭芳》河北梆子《北国佳人》。设计的越剧《陆游与唐婉》儿童剧《红领巾》桂剧《大儒还乡》昆曲《红楼梦》分别入选2003,2005,2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。

灯光设计——邢辛

中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家,获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简爱》,《死无葬身之地》,歌剧《西施》,《大汉苏武》,舞剧《朱鹮》,《水月洛神》,甬剧《典妻》,川剧《死水微澜》,黄梅戏《徽州女人》,花鼓戏《十二月等郎》,晋剧《于成龙》,京剧《骆驼祥子》,《天下归心》,昆曲《红楼梦》,越剧《梁祝》,梨园戏《节妇吟》,秦腔《西亰故事》,《花儿声声》,评剧《红高粱》。连续获得第九至十四届文华舞台美术,灯光设计奖。 2004—2010年度全国戏剧文化奖(话剧金狮奖)。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六,七,八届中国戏剧节舞美奖。多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。

服装&造型设计——蓝玲

国家一级舞美设计。原浙江小百花越剧团服装造型设计,现任杭州蓝玲艺术服饰有限公司总经理,享受国务院特殊津贴。

一生从事戏曲服装、人物造型设计。作品涉及多剧种,主要有:越剧«西厢记»、«陆游与唐婉»、«孔乙己»、«柳永»、«大梦长安»、京剧«大唐贵妃»、«天下归心»,昆剧«大都版牡丹亭»、«班昭»、«续琵琶»、音乐剧«简爱»数百台作品。

设计作品多次入选“五个一”工程、国家舞台精品工程和十大精品剧目。多次获得中国文化部文华大奖及文华奖、获中国戏剧节优秀设计奖、中国京剧艺术节金奖、中国越剧艺术节金奖、中国舞美学会学会奖、少数民族艺术节“金孔雀”奖、荣获第二十二届中国电视金鹰奖、电视剧最佳美术奖等。以及多项省、市戏剧节优秀设计奖。

作曲&指挥——吴小平

江苏省人民政府文史研究馆馆员、文化部优秀专家、江苏省音乐家协会副主席、国家一级作曲、南京艺术学院客座教授、原江苏省文化厅艺术总监。曾获第十届文华音乐创作奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖,第十七届全国群星奖,多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖。代表作有:歌曲《梅兰芳》,舞剧《王羲之》,京剧《西施归越》,越剧《陆游与唐婉》,管弦乐《垓下随想》等。

配器——王啸冰

国家一级作曲,中国音乐家协会会员,中国戏剧家协会会员,中国音乐学院作曲系作曲专业硕士,现任江苏省演艺集团创作研发中心戏剧工作室主任。创作的作品涉及歌舞、影视、戏剧等多种形式,曾荣获中国艺术节、全国“五个一工程”奖、全国少数民族文艺会演、中国戏剧节、中国京剧节、中国昆剧节、中国越剧节等奖项。多部作品入围国家舞台艺术精品工程、文化部优秀保留剧目大奖及入选国家艺术基金项目。2011年被授予首批江苏省优秀青年音乐人才称号,2015年个人入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目(首批音乐作曲)。

主要音乐作品有:管弦乐作品《彝梦》,组歌《运河畅想》(合作),二胡与乐队《龙凤呈祥》、《苏北随想》,板胡与乐队《气贯长虹》,室内乐《琴赋》、《探烟望雨》,新民乐作品古筝与电子音乐《闺梦》、二胡与电子音乐《画韵》,歌曲《莫愁听雨》、《爱上你》、《不该来江南》、《梨园寻梦》、《思念》等。

主要戏剧作品有:京剧《飘逸的红纱巾》、《花蕊》、《驼哥与金兰》、《齐王田横》、《镜海魂》、《如姬》、《青衣》、《兰陵王》,昆曲《小孙屠》,越剧《柳毅传书》、《云之锦》、《阿育王》、《女儿湖》、《丁香》、新版《莫愁女》,黄梅戏《苏东坡》、《活字毕升》、《墨痕》,滑稽戏《顾家姆妈》、《探亲公寓》、《亲亲一家人》、《亲亲保卫战》,锡剧《江南雨》、《桃花村》、《生死牌》、《林徽因的抗战》、《天目湖之恋》,扬剧《丹凤湖畔》、《太平桥》、《江都公主》、《芦花恋》、《黄鹄歌》,滇剧《铁血流芳》、《情暖春秋》、《乡谣》、《流动》,晋剧《红高粱》,苏剧《柳如是》、《满庭芳》,白剧《榆城圣母》,傣剧《刀安仁》,赣剧《邯郸记》,淮海戏《临时爸爸》,淮剧《武训先生》,舞台剧《寻找张爱玲》,魔幻神话音乐剧《美猴王》等。

音响总监——陈小东

国家一级音响导演、中国音乐家协会会员、江苏省音乐家协会理事、南京师范大学客座教授、音乐制作人,监制策划录制的很多音乐作品获国家各类艺术大奖。

四、人物及主演介绍:

筱燕秋:曾经的当红青衣。孤僻、偏执、高冷、清傲。视嫦娥为神祗,视舞台为生命。

“筱燕秋”扮演者——李亦洁

曾用名李洁,国家一级演员,宗梅派,工青衣行当。江苏省有突出贡献的中青年专家,江苏省“德艺双馨”优秀中青年艺术工作者,江苏省十大杰出青年,江苏省十大女杰,江苏省“333高层次人才培养工程”人才,全国宣传文化系统“四个一批”人才,江苏省紫金文化奖章,享受国务院“政府特殊津贴”。

师承陈正薇、杨秋玲、李金鸿、高云凤,得益梅葆玖、沈晓梅、李艳萍、范玉媛等亲自教导,2006年拜杜近芳先生为师。主要作品:《天女散花》、《廉锦枫》、《白蛇传》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》《凤还巢》以及新创剧目《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《花蕊》、《如姬》、《太真外传》。

曾获中国文化艺术政府奖—文华表演奖,中国戏剧“梅花奖”,“白玉兰戏剧主角奖”,全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖,法国巴黎第二届中国地方戏曲节“青年艺术家奖”,江苏省首届青年戏曲节“最佳表演奖”,江苏省文化艺术节一、二届文华表演奖,被中国京剧艺术基金会评为“中国京剧之星”称号。

乔炳璋:京剧团团长,对两代青衣充满怜惜与期待。

“乔炳璋”扮演者——刘建杰

国家一级演员,杨派老生,第三届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生,现任山东省京剧院副院长。1996年拜著名表演艺术家李鸣盛先生为师,2009年拜著名京剧教育家叶蓬教授为师。嗓音宽亮,苍劲挺拔,圆润醇厚,韵味夺人,表演稳重,文武兼备。主演剧目有《汉宫惊魂》《四郎探母》《摘星楼》《失空斩》《石龙湾》《春秋霸主》《铁血鸿儒》等。在2013年剧院创作剧目《瑞蚨祥》中担任领衔主演,该剧荣获第十届中国艺术节“文华大奖”(京昆组第一名),个人荣获第十届中国艺术节“优秀表演奖”和第26届中国戏剧“梅花奖”、全国京剧优秀青年演员评比展演“一等奖”、中国第七届戏剧节“优秀表演奖”、第三届中国京剧艺术节“表演奖”等奖项。

“面瓜”扮演者——陈俊杰

著名裘派花脸,裘派第三代传人。国家一级演员。首届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业生。中国戏曲学院客座教授。中共党员。北京市民盟文化委员,被誉为“百姓艺术家”。曾参加97—98年春节晚会以及全国电视台晚会百余台。现为北京京剧院九大头牌之一。梅兰芳京剧团主要演员。

代表剧目:《姚期》、《秦香莲》、《遇皇后,打龙袍》、《铡包勉》《赤桑镇》、《群英会》、《龙凤呈祥》、《失空斩》、《坐寨盗马》、《白良关》、《赵氏孤儿》、《壮别》、《飞虎山》、《火牛阵》、《凤还巢》、《霸王别姬》等。新编历史戏《宰相刘罗锅》、《连升三级》、现代戏有《杜鹃山》、《智取威虎山》、《红灯记》、大型史诗京剧《梅兰芳》等。92年天津汇演优秀表演奖,93年山西杏花奖,91年文化部扬州现代戏汇演(优秀伴唱奖),网络票选最具人气京剧演员奖等。

“春来”扮演者——方沐蓉

24岁,汉族。上海京剧院优秀青年演员,工梅派青衣。毕业于上海戏曲学院本科京剧表演班。师从陆义萍、王继珠、王英姿、郭睿玥等。常演剧目有:京剧《廉锦枫》、《四郎探母》、《凤还巢》、《起解会审》、《贵妃醉酒》、《百花赠剑》、《天女散花》、《贩马记》及昆曲《游园惊梦》、《玉簪记》等。进团后在新编现代戏《1937,上海最后的阵地》中担任主演凌维诚,在青春版《贞观盛事》中饰演苌娥。曾获奖励:“潮汕星河奖”文学艺术一等奖;“第九届中国少儿戏曲小梅花荟萃”金奖;“中央电视台第二届全国戏曲院校京剧学生电视大赛”荧屏奖等。

“夏明”扮演者——王东

王东,出生于1987.8.8。1998-2003年毕业于江苏省戏剧学校,2003分配到江苏省京剧院工作至今。曾出演京剧《花蕊》、《太真外传》、《精忠报国》、《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、话剧《中山码头》、《金陵刻经•杨仁山》等。在《飘逸的红纱巾》饰高尔森,该剧荣获全国五个一工程奖、文华优秀剧目奖。 参加编排话剧《新龙门客传》形体导演。曾随团出访 德国,马耳他,荷兰,厄瓜多尔,哥伦比亚,牙买加,日本,韩国,台湾,澳门等国家地区演出。

五、精选剧评:

李朝润 江苏省委宣传部原部委——江苏戏曲舞台上一部非常有希望的剧目

我认为《青衣》是近年来江苏戏曲舞台上一部非常有希望的剧目,这是一部追求诗意、唯美同时又是非常典雅的一部戏。有这几方面优点:导演好:调动有方;音乐好:唱腔优美;舞美好:简约大气;唱词好:雅俗得当;表演好:情感细腻,是李亦洁艺术生涯上一个新的台阶。

龚和德 中国戏曲学会副会长——是中国化“极简主义”的完美呈现

这是艺术界的重大收获。第一次开评委会,所有评委不约而同的全票将《青衣》作为京昆艺术群英会第一名。

这出戏情节单纯,心灵内容真实,人物形象有意义,而且非常京剧。筱燕秋与春来的关系是这出戏中重要部分。她和春来的关系从排斥、欣赏到委托,说明筱燕秋这个形象是个发展的形象,是个转变的形象,是个提升的形象,这才有戏剧性。她是戏痴,同时也有一般艺人的性格特点,就是霸台。她爱艺术中的自己,更爱自己心中的艺术。这个现象是我们京剧界很多名演员都会遇到的问题。在舞台艺术形式上是“极简主义”的完美呈现,当代的美学精神与现代的艺术形态的有机结合。吊杆、化妆镜、演员服装的简洁,都是中国化的“极简主义”,不是西方化的,我是第一次看到这种表现形式,非常欣赏。

我认为“让台”的转让是很自然的,春来所唱“我在心中为您打了一把伞”,感动了筱燕秋。“让台”的心理依据就是她爱艺术中的自己,更爱自己心中的艺术。

希望江苏趁热打铁,广泛征求意见,继续进行打造,让它尽快的成为一出在全国有影响力的一出好戏。

汪人元 江苏省戏剧家协会名誉主席——近二十年来中国京剧现代戏的一个重要收获

我觉得这是中国近二十年来,京剧现代戏的一个重要收获,非常令人兴奋。近二十年来,全国地方戏出了不少好作品,但京剧现代戏罕见优秀之作。京剧现代戏难在题材的选择,难在京剧传统的戏剧语汇遭遇现实内容的时候,如何有机融合,既能激活艺术的传统,同时又能有新的创造。可喜的是京剧《青衣》在初次登台亮相的时候,就显示了京剧现代戏优秀作品的基本品质,作品散发的舞台光彩,遮都遮不住。

京剧对小说原著的改编,绝不是对小说内容的简单取舍,删繁就简,而是一次在艺术价值上的重新选择和成功转换。小说是写筱燕秋对艺术的痴迷执着,对个体生命价值的追求,同现实困境冲突之下,她那种难以自拔的顽强和悲凉。而京剧《青衣》写的是筱燕秋对艺术的痴迷执着,但还有一份忠诚,这些东西最终导致了人性纠结之后的一种高尚的升华,这是我们这个戏最大的扭转,一种新的价值体现,在给观众审美感动、审美慰寄、审美温暖的同时,让人觉得筱燕秋的执着获得了一种回报,是一种人生的“大快”。

赓续华(北京) 《中国戏剧》杂志社主编——这部戏能够让江苏京剧有了一个大的回转和逆袭,让现代戏终于走出样板戏的表演框架,成为“大写意”。

江苏这几年缺少代表性的京剧作品,所以这次看到《青衣》这部戏我为江苏高兴,为京剧高兴,我看到了一个不错的本子,看到了一位优秀的导演和团队,我觉得《青衣》这部戏为江苏京剧争回了面子,这是一个能够让江苏京剧有一个大回转和逆袭的契机。

对于李亦洁来说,这出戏可以成为她艺术生涯的代表作。这部戏从思想性等各方面已经达到了一个很高的水平,这部戏有望成为江苏一部有代表性的作品。对于张曼君而言,导演京剧并不是她擅长的,之前导的《武则天》并不是很成功,可以这部戏我跟她说“成了”。

我已经推荐《青衣》为《人民日报》年度五部优秀剧目之一,这部戏值得我们方方面面的人帮它加一把火,往上推,让它真正成为我们江苏近十年来一个代表性的剧目。《青衣》让京剧的现代戏有了一个新的面貌,终于走出了样板戏的表演框架,“大写意”起来。

陈晶(南京)

京剧版《青衣》做了一次非常有益也极富成效的探索,我认为张曼君导演再这部戏的表达上运用了独到的表现手法,别具一格。整个舞台的写意、简约风格的定位是和这个题材非常贴近的,也是非常准确的。没有在舞台上看到从二十年前开始这种常用的套路,而是直接从主题入手,这种叙事方式非常特别。剧本方面,成功得将小说改编成为戏曲,去掉某些情节后,剧情更显紧凑,主题更突出。虽然改编小说是一件吃力不讨好的事情,但《青衣》的编剧做得很好。

很多人觉得戏曲的改编没有忠实于原著,但我认为结尾的改编是提亮了整个作品。筱燕秋是一个悲剧人物,悲剧是把人物撕碎了筱燕秋最后的一跪是让人眼前一亮的,是震撼人心的。这一跪让人突然理解了她的“不染风尘、甘受寂寞”的那般执着。为什么要“让台”,因为她是用一生入戏,她真的就是嫦娥,她让出的不是台上的角,而是一种托付,她是给她自己心中的“神”嫦娥在跪拜,让嫦娥不留一点瑕疵,是她一生梦想的延续,是精神的延续。这种舞台效果,是所有文学作品的描写无法达到的。因此说这种改编是“提亮”了这部作品,我再次申明,这种改编,我喜欢,我接受!

剧本通过嫦娥唱词的反复表演,体现了筱燕秋不同的心境和内涵,李亦洁不同层次的表演,非常成功,尤其是第五场里筱燕秋“抽离”的表演。

陆军(南京)

好演员遇上好导演、好剧本,我认为这就是一出好戏,剧本写得很有文采,不需要大的改动。能够吸引中青年的观众是当今戏曲界要解决的问题,而《青衣》在吸引中青年观众方面是成功的,整个观演过程中,我注意到观众非常专注,没有中途离场的,是传统文化当代表达的成功例子。

李小菊博士(北京) 中国艺术研究院戏曲研究所 《中华戏曲》编辑部副主任——纯美的人性呈现 纯粹的艺术表达

筱燕秋这种对待艺术、对待自己、对待他人的近乎冷酷的纯粹,我更愿意称其为“干净”。这样干净、纯粹的演员现实中有吗?当然有!前辈大家如梅兰芳,当代演员如张火丁,应该还有许许多多知名或不知名默默为戏曲艺术坚守的演员们。因此,我们完全可以接受京剧舞台上这一个“干净”而纯粹的青衣筱燕秋。就连小说《青衣》原著作者毕飞宇都肯定了京剧《青衣》对筱燕秋形象的“圣化”处理。“圣化”也好,“理想化”也好,这都是舞台艺术应该也可以带给我们的纯粹的艺术形象和艺术享受、艺术感悟。针对当前戏曲创作尤其是现代戏创作反映现实、反映革命历史、反腐倡廉等剧目占大部分比例的现实,也许这种圣化的、理想化的题材和人物,摆脱了当代戏曲创作不堪重负的挖掘复杂主题、反映复杂人性等诸如此类的使命感和责任感,更加接近我们期待的戏曲艺术反映真、善、美的本真。

京剧《青衣》对原著的改编,进行了向内转的挖掘,更多着墨于充满张力的人物内心刻画和人物关系处理,而不过多关注人物所处的外部生存环境,如用一句“市局拨款”淡化了小说原著中剧团筹款排戏、演员争取主演角色的艰难、屈辱与不堪,尽管这可能是众多剧团不得不面对的事实,但反映现实、批判现实明显不是京剧《青衣》要表现的重点和追求的目标,也明显不是导演张曼君一贯的艺术理想和艺术风格,她的作品总是用美好和隐忍赋予艰辛、苦难和磨砺以更鲜亮的色彩和更温暖的希望。艺术作品可以表现现实的真实与残酷,但更应该表现生活的美好、理想和希望,这是京剧《青衣》与原著最大的区别,也是京剧《青衣》改编的独特艺术价值。

京剧《青衣》简约主义的舞台呈现,也为该剧整体素雅的风格增色不少。舞美的作用一般用于营造场景、烘托气氛、制造意境,像京剧《青衣》这样象征化地把舞美延展为表现人物心理时空的作法,在戏剧舞台上是不多见的。该剧舞台的主色调是黑、白二色,也由此黑、白二色划分出理想与现实、艺术与真空实两个空间,黑色代表压抑而沉重的现实,白色代表理想、代表舞台、代表月中嫦娥。当纯黑舞台背景中那一框白色渐渐放大,我们看到筱燕秋在沉重现实中的纯净、纯美的艺术理想。而当最后那白色背景中月里嫦娥被一块黑色所遮盖的时候,我们看到的是筱燕秋艺术之门的无情关闭和她舞台理想的永久幻灭,取而代之的则是新一代青衣春来的光明未来。

张之薇(北京) 中国艺术研究院戏曲研究所——心象的外化值得探索

对心象的外化,在戏曲中是不多见的,但作为现代戏的现代样式这又是值得探索的,《青衣》对人物内心外化的探索还体现在舞美设计上。作为当今中国舞美设计大师级的人物,刘杏林充分尊重戏曲舞台的写意性、虚拟性,而且擅于将舞美的张力与剧中人物的心境相结合,最值得注意的就是舞台后幕那扇时开时合的门。每当剧情发展到回忆或内心世界的时候,背景处的黑幕就会打开。比如面瓜回忆二十年前自己如何与筱燕秋结缘的经历;比如春来回忆自己偷艺筱燕秋的经历。那扇可以开合的幕就像人物内心的记忆闸门,澄澈柔和的背景既打破了现实的时间,也打破了现实的空间,黑与白形成对照,创造性地体现了舞美对剧情的介入。它时而还好似一扇心门,舞台是筱燕秋的生活现实,也可以看作她的戏曲舞台,而当黑幕打开,展开的则是筱燕秋心中痴迷的戏曲世界,在那里“我就是嫦娥”,也是她欲到达的理想彼岸。黑幕的开合尺幅大小与筱燕秋的内心世界是相吻合,当最终筱燕秋心中放下,给春来穿上嫦娥的戏衣,向嫦娥深深一拜的时候,黑幕彻底打开,在一定程度上表明筱燕秋与自己偏执内心的和解。除此之外,《青衣》的舞台还预示了现代戏曲舞台样式的最大可能,即它能够在现代性和传统性之间找到平衡。刘杏林用最简洁的线条为观众缔造出一个充满写意性的空寂舞台,素朴的木色线条可以成为传统戏曲舞台上的一桌二椅,也可以变化成化妆间里的镜面。而舞台上同为线条、起起落落的戏杆又与后幕的开合形成呼应,它可以是戏台排练场上的戏杆,也可以作为嫦娥和筱燕秋的空间阻隔,那件垂挂的戏衣就是她们的维系点;它也可以作为人物命运起起伏伏的象征,当它动态变化的时候,实际上又是一种人物内心波动外化。

戴晓权(南京) 江苏省演艺集团著名编剧导演——舞台简练干净,效果极佳

剧本的分析陈老师说的很好,我就不重复说了。这个剧写一个受尽磨难,不弃不舍,传递薪火的京剧名家的故事是很有深刻的现实意义的。

这是一部让我感觉到很有希望的戏,主演李亦洁演出很精彩,掩盖了剧本一些不足的地方。舞台简练干净,效果极佳,这个舞台我高度点赞。反观我们集团做的三部歌剧过于庞大的舞美,应该做个反思。

李明华(南京) 江苏省文化厅剧目工作室主任——对我国京剧现代戏有着某种示范性的作用

我认为《青衣》的成功对我国京剧现代戏有着某种示范性的作用,非常令人兴奋。第一个闯入观众视野的就是舞台呈现的样式,不像我们看惯的很多部戏那样更多是技术性的展示,《青衣》这部戏我看到的是观念,而不仅仅是技术。这点在当今的戏剧舞台上是非常难得的。这个戏的舞美让人看到了舞台美术的本质,灯光让人看到了运用灯光说话的艺术;第二点是青衣的音乐做的非常细腻漂亮,极富感染力。走出剧场后,《青衣》的主旋律还在我脑海中不停回响;第三个我觉得青衣是一次戏剧与文学联姻的产物。我再次深深的感受到,戏剧不能缺少文学性。

文学性是什么,我觉得就是站在人的肩膀上去瞭望上帝,反观人类自己,这也是我们戏剧所要追求的东西。《青衣》将一个梨园戏子的一份崇高、一份心里的珍藏,彻底跳出了“戏痴”的局限,而延伸、扩展成为可以引发出所有人情感认同的,是人尽可有的那份仅守于心的生命之重。我想这也是我们的戏剧《青衣》与小说《青衣》最大的不同,最大的超越,最值得圈点的地方。

六、主创及演职员表:

总策划:梁勇

出品人:叶飚荣

总监制:诸敏 赵新叶

原 著:毕飞宇

编  剧:杨蓉

导  演:张曼君

副导演&舞台总监:刘俊

唱腔设计:尹晓东 陈建忠

作曲&指挥:吴小平

配 器:王啸冰

舞美设计:刘杏林

灯光设计:邢辛

服装&造型设计:蓝玲

音响总监:陈小东

布景戏服设计:秦文宝

道具设计:洪亮

制作人:王远

演员表

领衔主演:李亦洁

主 演:刘建杰 陈俊杰 方沐蓉 王东

演出团队:江苏省演艺集团京剧院 江苏省演艺集团交响乐团